новое сообщество

В недрах дайрей появилось новое сообщество,посвящённое Сергею Курёхину.
Кому интересно творчество этого гениального человека - вступайте.

www.diary.ru/~The-Concept-of-Concept/ - сообщество

www.diary.ru/~viator-k/p45252667.htm# УРЛ записи

@музыка: Sanguis Et Cinis "Schicksal"

---

Оказывается,не только у нас есть такие люди.

С могилы Яна Кёртиса похитили надгробный камень.

lenta.ru/news/2008/07/03/curtis/

@музыка: Nico "The End"

---

ассоциации

Целый день не даёт покоя именно эта строчка из песни и этот образ

Питер Мёрфи

"...я резал кожаные ремни,стянувшие слабую грудь"(с) Наутилус

@музыка: Bauhaus "Mask"

---

опять про Кафку

Видел как-то отрывки спектакля "Превращение" В.Фокина (он же снял фильм с Мироновым).
Так понравились те отрывки (Грегора играет К.Райкин) !
Нигде не могу найти этот спектакль,чтобы скачать.
Вот,нашёл интересную рецензию.

Когда расслабиться невмочь

Валерий Фокин поставил "Превращение" на малой сцене театра "Сатирикон". В Роли Грегора Замзы - Константин Райкин

"У нас не будет триллера. Для меня в этом произведении вообще нет ничего такого, что бы заставило намеренно пугать зрителя, оно вообще не страшное, для меня оно скорее мучительное, щемящее", - говорил Константин Райкин в начале репетиций "Превращения". Я слушал его вполуха, давно отвыкший верить в рассказы актеров ли, режиссеров ли о своих спектаклях. А Райкин ведь говорил чистую правду. Именно щемящий, мучительный, трепетный.

Грегор Замза, которого играет Константин Райкин, умирает в финале. Вернее, умирает Грегор, превратившийся в страшное насекомое (ибо едва происходит с ним эта фантасмагорическая метаморфоза в новелле Кафки он почти тут же лишается фамилии, и только имя остается с ним до самой смерти; семья отвергает его, проклинает и губит в конце концов - избавляется от проклятия). Но никому не становится легче; спускаясь на сцену с высоты специально для спектакля выдуманного и выстроенного павильона, в котором есть место для квартиры семейства Замза и для шестидесяти зрителей, каждый из них чувствует не облегчение, - наоборот, тяжесть. После первого раза мне вздумалось заметить Фокину, что у спектакля некоторым образом отсутствует внятный финал, достаточно было добавить, по моему разумению, два-три вспыхивающих в разных местах и на разных уровнях этой сложности сценической конструкции световых пятна, и придет желаемое облегчение, мне недоставало мерцания - последних всплесков покидающей эти комнаты души. Фокин ничего не стал объяснять и менять ничего не стал. Я посмотрел спектакль по второму разу и принял финал - не по привычке, а вместе с пришедшим пониманием. В полутьме, которая заполняет все пространство квартиры Замза, слышен только повторяющийся из раза в раз звук (слово? Обрывок музыкальной фразы? - уже не помню): между повторением и смертью естественно поставить знак равенства - ничто не кончается со смертью, душа, страдания которой причиняли самую непереносимую боль, болит и после. "Если болит душа, - говорит героиня другой премьеры марта, пьесы Мрожека "Любовь в Крыму", - невозможно понять, ты жив или нет".

Райкин играет Замзу хорошо. Очень хорошо. Так, что лучше сыграть и нельзя. Чушь собачья. Все слова - не о нем, не о том, что делает Райкин на сцене, что делает он со зрителями. Слаба моя речь, чтобы выразить меру его пронзительной, выматывающей и по-настоящему трагической игры. Не было бы его сегодня, не стоило и затевать эту работу, да Фокин, я знаю, и сам считает так. В тот момент, когда Грегор Замза, проснувшись, понял, что "это не было сном", что эти страшно барахтающиеся ноги и этот чешуйчатый живот - его, я сам почувствовал физическое недомогание. Я испытывал те же муки, мне казалось: захоти я сказать что-то в эту минуту, я сумею выдавить из себя один лишь этот отвратительный жужжащий звук. Неподдельное страдание, самое что ни на есть человеческое, застыло в его глазах, разучившихся плакать. Страдания такой силы, переживаемые даже не в трех шагах, в некоторые минуты - на расстоянии вытянутой руки от глаз зрителей, с легкостью сносить невозможно. Нет сил. Не понимаю, как можно так играть.

…Можно было сделать спектакль, который бы вызывал омерзение, а между тем в спектакле Валерия Фокина и соавтора его последних работ, композитора Александра Бакши, скорее заметно отсутствие натуралистических подробностей, почти целиком оставшихся за границами их "Превращения". Здесь, как и в их предыдущей совместной работе, "Нумере в гостинице города NN", вообще немного слов, немного текста Кафки. Слова, как и весь сюжет, подверглись не элементарному просеиванию сквозь легко вообразимое сито, а некоей невообразимой возгонке, плавлению, выпариванию и бог весть каким еще уже позабытым мною сложным химическим и прочим процессам, в результате которых получилось доселе неведомое соединение. Экстракт? Может быть. В его насыщенности сомневаться не приходится.

Сильнодействующее средство.

Как и "Нумер в гостинице города NN", такой спектакль не мог длиться долго, лишних три минуты могли не испортить - убить так кропотливо выстраиваемое, так долго выверяемое сооружение (говорю о самом спектакле, о действии, но имею в виду и подвижную конструкцию, поставленную в зависимость от взгляда Грегора - до и после превращения, конструкцию, которую придумал не театральный художник, а скульптор и архитектор Вячеслав Колейчук; чем ближе финал, тем сильнее сходство придуманного для театра павильона с неким страшным аттракционом в каком-нибудь "Луна-парке" для самых взрослых). Но спектакль кончается вовремя. К зрителям легко возвращается дар речи. Но еще какое-то время хочется не говорить.

---

Институт Бенжамента

Скачал,наконец,замечательный фильм!



Институт Бенжамента или этот сон люди называют человеческой жизнью / Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life (1995)

описание

Откуда-то приехавший главный герой поступает в учебное заведение по подготовке обслуживающего персонала. Заведение оказывается довольно-таки странным. Происходящее в нем похоже на абсурдный сон, в который погружены все участники действа.

о фильме

Близнецы Стивен и Тимоти Квай, возможно, больше известны, как авторы авангардной анимации на подобие Яна Шванкмайера, что не удивительно, поскольку именно фильмы Шванкмайера подтолкнули братцев в свое время на путь творчества в кинематографе. Бытует мнение, что фильм сделан в стиле произведений Кафки. По новелле Якоба Уолсера.
Откуда-то приехавший главный герой поступает в учебное заведение по подготовке обслуживающего персонала. Заведение оказывается довольно-таки странным. Происходящее в нем похоже на абсурдный сон, в который погружены все участники действа. Мир способен очаровывать нас красотой и волшебностью, но так же способен и порабощать наш Дух. Может быть, пора проснуться?

Примечания: Это первый полнометражный фильм братьев Квай.
НАГРАДЫ И НОМИНАЦИИ
Фестиваль фантастических фильмов Fantasporto, Порто, Португалия, 1995: специальное упоминание.
Международный кинофестиваль в Локарно, Швейцария, 1995, специальное упоминание с формулировкой: "режиссеры демонстрируют уникальную для дебютного полнометражного фильма технику съемок, чем создают поистине драматические видения, заключающие персонажей в эмоциональный лабиринт, парализующий все жизненные импульсы".
Каталонский Международный кинофестиваль в Ситжесе, Испания, 1995: приз за лучшую операторскую работу.
Стокгольмский Международный кинофестиваль, Швеция, 1995: награда "Серебряная лошадь".

Предложение Бытует мнение, что фильм сделан в стиле произведений Кафки меня насторожило,не доверяю я таким описаниям.
Но просмотрев эту картину,я согласен,что-то близкое есть.

Очень понравился этот фильм!

@темы: Кино

---

книги,которые раздражают

Очень не люблю такие вот книги.

описание книги

В популярной форме, с обилием рисунков описаны эпизоды биографии, истоки и основные особенности мировоззрения чешского еврея Франца Кафки (1883-1924), который прославился на весь мир своими удивительными литературными произведениями.

Как-то стоял на уже несуществующем рынке,у палатки с редким,артхаусным кино.
Был там фильм Содерберга "Кафка" (хочу посмотреть,кстати),пара молодых людей рассматривали фильмы,увидев этот диск,один говорит другому,что это не по роману Мураками "Кафка на пляже".

---

новый ПЧ

Привет,I am not slut,but...!
Приятно познакомиться!

@музыка: Coddy Бесполезность

---

Из-за всяких мелких дел совсем забыл...
3 июля 1883 года в Праге в семье Германа Кафки и его жены Юлии родился Франц Кафка.

студенческие годы

@музыка: Joy Division "Closer"

---

годовщина

Вот и год уже как я тут.
А сначала совсем не хотел заводить никакие дневники,считал,что это совсем не интересно.
Появился я тут благодаря  La_Danse_Macabre, за что ей огромное спасибо!
Это она сподвигла меня создать дневник, в котором я почти живу (не смотрите,что так мало записей,я иногда просто лазию по просторам Diary,а иногда у меня не бывает инета очень долго )
Дизайн у меня менялся 4 раза - был стандартный,потом с картиной Couture "decadence" на фоне,потом чёрно-красный фон и вот тот,который сейчас.
Спасибо всем,кому я интересен и кто меня читает!

@музыка: Bauhaus "In the flat field"

---

Сегодня мне вручили диплом.
Теперь я с дипломом.

---

Фильм

Ещё одна интересная короткометражка,которую скачал сегодня.
Фильм / Film (Samuel Beckett's Film) (1965)

афиша

Автор сценария: Сэмюэл Бекетт (Samuel Beckett)
Режиссер: Алан Шнайдер (Alan Schneider)
В ролях: Бастер Китон (Buster Keaton), Нелл Харрисон (Nell Harrison), Джеймс Карен (James Karen), Susan Reed

О фильме: (Культура // Татьяна Москвина)

тут

Всякому образованному человеку ясно, что, к примеру, бессловесная картина по сценарию знаменитого драматурга, нобелевского лауреата Сэмюэля Беккета с Бастером Китоном, звездой немого кино, в главной роли (1965 год, 21 минута, режиссёр Алан Шнейдер) - это ценность. Но лишь просмотр фильма, который так и называется - "Фильм", убеждает в неординарной силе воздействия бескомпромиссного пессимизма Беккета и фатального гения Китона. Весь "Фильм" мы видим одну спину и руки старичка-героя - он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; ведь отразиться - значит познать самого себя, после чего возможна только смерть. И всё-таки в финале картины "кто-то" (камера, режиссер и все зрители всех времён) огибает спину героя, чтобы взглянуть ему в лицо. Тут-то мы и видим потрясающий глаз Бастера Китона, пульсирующий ужасом самопознания:

- Сэмюэль Беккет - ирландский писатель, драматург, лауреат Нобелевской премии в области литературы (1969)
- ШНАЙДЕР (Schneider) Алан (1917-84) - американский актер, режиссер. В театре с 1944. С 1951 режиссер театра "Арена стейдж" (Вашингтон). Ставил пьесы С. Беккета, Э. Олби, Т. Уайлдера, М. Горького.

@темы: Кино

---

встречаю ПЧ

Привет,Nero Traditore!
Приятно познакомиться!

---

Интересная книга

Эта книга с 18 рисунками пером Альфреда Кубина вышла в 1920 году в Мюнхене в издательстве Курта Вольфа. Автор указан не был, но в те времена любители интеллектуального чтения знали, что под псевдонимом Mynona (перевернутое anonym) печатает свои стихи и иронически-философскую прозу странный человек "немецкий Вольтер" Саломо Фридляндер (1871 - 1946). Серьезные книги, из которых он особенно ценил: "Творческое безразличие" и "Магическое Я", Фридляндер подписывал своим именем.

рисунок

рисунок 2

рисунок 3

рисунок 4

рисунок 5

рисунок 6

 

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Новый ПЧ

Приветствую, Sivilla!
Рад знакомству!

---

Я приехал.
Как всегда проведённого времени было мало и немножко грустно.

Купил на книжной ярмарке в Москве "Шедевры Графики Бердслея".
Всего за 230 р.,т.к.распродажа издательства.

книжка

---

Защитил сегодня диплом,на 4
Наконец-то всё закончилось (не считая вручения).
С другой стороны немного грустно,всё же весело было в университете.
Завтра собрался ехать в Подмосковье,наверное,на неделю.

---

письма (противоречия)

Когда читаю чью-то переписку(письма каких-нибудь писателей),возникают мысли о том,как это здорово - писать кому-то,ждать ответа.
Сочинять каждое письмо,жить письмами (переписка Ф.Кафки и Ф.Бауэр).
Современные технологии позволяют просто позвонить в другой город,да что там город,в любую точку на Земле,был бы там телефон, отправить электронное письмо или за пару секунд написать смс.
Так же легко можно сделать фотографию,в электронном виде отослать куда надо.
Это всё хорошо.
С другой стороны - писали раньше письма,ждали ответа,долго,переживали.
А что если надо получить ответ прямо сейчас,что если ты не можешь ждать,совсем,это очень важно.
Вот для того и придумали всё это.
Как бы облегчили жизнь Кафке современные возможности,ему,так интересовавшемуся всеми новыми изобретениями и технологиями,хотя он их и боялся.
Письма - то,конечно,можно слать и сейчас,если ты противник современных технологий и хочется чего-то такого нового.
Да вот писать мне письма некому.
Такие письма,чтобы я в них мог так же открываться.

@темы: тетради

---

История кино

Я как-то опубликовывал в дневнике хронометраж фильмов про вампиров,а вчера ночью нашёл потряющий хронометраж истории кино.
Простите мне мою узколобость,но опубликую я только до 30-х годов,т.к. дальше,по-моему,уже не так интересно.
Фильмы,которые у меня есть,я подчеркну и ещё выложу скриншоты с некоторых интересных работ.
хочу добавить,что в этом списке,что я нашёл,есть некоторые неточности,я от себя в скобках поправлю.
Итак,поехали.

история

Француз Луи Ле Пранс первым заставляет двигаться фотографии, его фильмы длятся пару секунд:

§ Сцена в саду Раундхэй (1888)

§ Улица в Лидсе (1888)

(Ещё был такой Дэн Вудраф(Dan Woodruff),он делал свои "серийные фотографии" гораздо раньше,есть его работы с 1877-1885 г.г.)
(Одна интересная особенность,почти на всех "движущихся фотографиях были изображены обнажённные женщины и обнажённые дети)

Томас Алва Эдисон изобретает кинетограф и кинескоп, снимая более длинные фильмы:

§ Фред Отт чихает (1894)

§ Поцелуй (1896)

Его ассистент Уильям Диксон делает первую попытку создания звукового кино с помощью устройства кинетофон:

§ Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894)

С помощью устройства праксиноскоп француз Эмиль Рейно производит нечто напоминающее мультфильмы:

§ Вокруг пляжной кабинки (1894)

В Германии братья Складановски изобретают устройство биоскоп и снимают несколько фильмов, но дальнейшего развития их изобретение не получает:

§ Боксирующее кенгуру (1895)

§ Акробатическое попурри (1895)

Братья Люмьер изобретают самое совершенное устройство - кинематограф. Их интерес к наблюдению за объективной реальностью предвосхищает документальное кино:

§ Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота (1895)

§ Выход рабочих с фабрики в Лионе (1895)

в люмьеровских короткометражках зарождаются киножанры, например комедия:

§ Политый поливальщик (1895)

Бывший иллюзионист Жорж Мельес изобретает фантастическое кино наполненное спец-эффектами. Кино отныне делится на ‘линию Люмьера’ (жизнь) и ‘линию Мельеса’ (фантазия):

§ Человек с резиновой головой (1901)

§ Путешествие на Луну (1902)

§ Галлюцинации барона Мюнхгаузена (1911)

Француженка Алис Ги – первая женщина-режиссер, снимающая первый фильм с полноценно рассказанной историей и по написанному сценарию:

§ Капустная фея (1896)

Американец Эдвин Портер открывает жанр вестерна и технику монтажа:

§ Жизнь американского пожарного (1902)

§ Большое ограбление поезда (1903)

На студии Фердинанда Зекка кинопленку раскрашивают вручную, производя первое подобие цветного кино:

§ Жизнь и страсти Христа (1905, Фердинанд Зекка)
(Ф.Зекка у меня есть "Золотой Жук")

В Австралии снимают первый полнометражный фильм в истории:

§ История банды Келли (1906, Чарлз Тейт) – утерян

Американец Блэктон и француз Эмиль Коль создают первые мультфильмы. Работы Коля предвосхищают сюрреализм и психоделию:

§ Юмористические фазы смешных лиц (1906, Джеймс Стюарт Блэктон)

§ Фантасмагория (1908, Эмиль Коль)

Испанец Сегундо де Чомон становится главным конкурентом Мельеса по части фантастических и макабрических постановок:

§ Электрический отель (1906)

§ Путешествие на Юпитер (1907)

Француз Макс Линдер – первый великий немой комик:

§ Неприятности семейной жизни (1912)

§ Макс – профессор танго (1912)

Датчанин Урбан Гад снимает глобально популярные мелодрамы, делая из своей супруги Асты Нильсен первый секс-символ в истории кино:

§ Бездна (1910)

§ Черный сон (1911)

В России Владислав Старевич изобретает кукольные мультфильмы, снимая насекомых:

§ Авиационная неделя насекомых (1912)

§ Месть кинооператора (1912)

Француз Луи Фёйад производит декадентские сериалы, зачиная культовое кино:

§ Фантомас (1913)

§ Вампиры (1915)

§ Жюдекс (1916)
(хочу всё это)

В Италии снимаются первые крупнобюджетные эпические фильмы на исторические сюжеты, поражающие размахом весь мир (особенно американцев):

§ Камо грядеши? (1913, Энрико Гуаццони)

§ Последние дни Помпеи (1913, Марио Казерини)

§ Кабирия (1914, Джовани Пастроне)

Американец Дэвид Уорк Гриффит становится первым великим кинорежиссером в истории.

В своих многочисленных ранних короткометражках он открывает все основные способы киновыражения (‘грамматику кино’) :

§ Спекуляция пшеницей (1909)

§ Мушкетеры свинной аллеи (1912)

его поздние грандиозные проекты разжигают межрасовую рознь и проваливаются в прокате, но имеют тотально-исчерпывающее влияние на кинематографистов всех народов и времен:

§ Рождение нации (1915)

§ Нетерпимость (1916)

§ Сломанные побеги (1919)

Мак Сеннет основывает студию Кистоун, на которой снимает ультрадинамичные комедии с участием Кистоунских полицейских (“Keystone Kops”). В Кистоуне начинает Чарлз Чаплин:

§ Прерванный роман Тилли (1914)

§ Любовь, скорость и дрожь (1915)

Француз Морис Турнёр одним из первых европейцев уезжает на зароботки в Голливуд, оставляя там раннюю классику романтического фэнтэзи:

§ Кольцо желаний (1914)

§ Синяя птица (1918)

Великий художник комиксов Уинзор Маккей с успехом пробует себя в анимации, задавая ей новые стандарты:

§ Динозавр Джерти (1914)

§ Потопление Лузитании (1918)

Кино дореволюционной России пестрит упадническими мелодрамами. Западная пресса 00х еще назовет Евгения Бауэра ‘величайшим из режиссеров, о которых вы никогда не слышали’:

§ После смерти (1915, Евгений Бауэр)

§ Умирающий лебедь (1917, Евгений Бауэр)

§ Отец Сергий (1918, Яков Протазанов)

Датчанин Беньямин Кристенсен предвосхищает жанры триллера и нуара, а также снимает впечатляющее киноэссе о демонологии:

§ Таинственный Икс (1914)

§ Ведьмы (1921)

В середине 10х появляется классическая шведская школа. Фильмы поражают современников натурными съемками:

§ Терье Виген (1917, Виктор Шёстрём)

§ Горный Эйвинд и его жена (1917, Виктор Шёстрём)

§ Деньги господина Арне (1919, Мориц Стиллер)

§ Сага о Йосте Берлинге (1924, Мориц Стиллер)

Француз Абель Ганс – первый значительный авангардист кино. Его ленты совмещают новаторские поиски и пафосный размах:

§ Безумие доктора Тюба (1915)

§ Я обвиняю (1919)

§ Колесо (1923)

§ Наполеон (1927)

Итальянский и русский футуризм экспериментирует с кинематографом раньше других авангардных движений. Многие фильмы, возможно, до сих пор пылятся у вас на чердаке:

§ Драма в кабаре футуристов номер 13 (1914, Владимир Касьянов) - утерян

§ Футуристическая жизнь (1915, Арнальдо и Бруно Коррадини) - утерян

§ Таис (1916, Антон Джулио Брагалья)

Эмигрировав во Францию, российская дореволюционная звезда Иван Мозжухин садится в режиссерское кресло. Его киноупражнения полны декаданса и кафкианства:

§ Дитя карнавала (1921)

§ Пылающий костер (1923)

(вот его работы я теперь хочу больше всего увидеть! Буду искать,это же просто великолепно! *заляпал слюнями всю клавиатуру* )

Конец 10х – начало 20х: в Германии доминирует мрачный и психопатический экспрессионизм, открывающий дорогу триллерам и фильмам ужасов:

§ Кабинет доктора Калигари (1919, Роберт Вине)

§ С утра до полуночи (1920, Карл-Хайнц Мартин)

§ Голем (1921, Пауль Вегенер)

§ Носферату (1922, Фридрих Мурнау)

там же возникают абстрактное кино:

§ Диагональная симфония (1921, Викинг Эггелинг)

§ Ритм 21 (1921, Ханс Рихтер)

§ Опус 1 (1921, Вальтер Руттман)

и силуэтная анимация:

§ Приключения принца Ахмеда (1925, Лотте Райнингер)

Аргентинец Кирино Кристиани снимает первый в истории полнометражный анимационный фильм и первый полнометражный звуковой анимационный фильм. Оба утеряны:

§ Апостол (1917)

§ Пелудополис (1931)

В 20х Америка переживает золотой век немой комедии.

Чарли Чаплин (с усами)

§ Малыш (1921)

§ Золотая лихорадка (1925)

§ Цирк (1926)

Бастер Китон (без улыбки)

§ Шерлок младший (1924)

§ Генерал (1927)

§ Пароход Билл младший (1928)

и Гарольд Ллойд (в очках)

§ Наконец в безопасности (1923)

§ Застенчивый (1924)

§ Младший брат (1927)

создают шедевры всех времен и народов.

Эрнст Любич снимает салонные комедии высокого качества с отчетливым авторским стилем (”Lubitsch touch”) сначала в Германии, затем в США:

§ Горная кошка (1921)

§ Это Париж (1926)

§ Неприятности в раю (1932)

§ Быть или не быть (1942)

Актрисы Тэда Бара и Алла Назимова – иконичные женщины-вамп в супер-упаднических мелодрамах:

§ Он был был глупцом (1915, Фрэнк Пауэлл)

§ Саломея (1923, Чарлз Брайант) (будем искать)

Актер Рудольф Валентино – архетипичный герой-любовник окруженный легендами:

§ Кровь и песок (1921, Фред Нибло)

§ Шейх (1921, Джордж Мелфорд)

Лон Чейни старший – ‘человек с тысячью лиц’ и первая хоррор-звезда XX века:

§ Призрак оперы (1925, Руперт Джулиан)

§ Запад Занзибара (1928, Тод Браунинг)

Тод Браунинг снимает его в вампирической ленте, которая затем станет ‘самым знаменитым утерянным фильмом’. Поиски продолжаются до сих пор (проверьте ваш чердак):

§ Лондон после полуночи (1927) (плёнка с фильмом сгорела)

Пионер спецэффектов Уиллис О’Брайен производит фурор, оживляя динозавров:

§ Затерянный мир (1925, Харри Хойт, Уильям Даулинг)

Кинг Видор устанавливает стандарты военного фильма и наполняет экспрессионизм американским содержанием:

§ Большой парад (1925)

§ Толпа (1928)

Голливуд 20х принимает первую волну режиссеров-эмигрантов из Европы. Фридрих Мурнау и Виктор Шёстрём создают в США свои последние шедевры:

§ Восход солнца (1927, Фридрих Мурнау)

§ Ветер (1928, Виктор Шёстрём)

§ Четыре дьявола (1929, Фридрих Мурнау) - утерян

Эрих фон Штрохайм – первый большой талант вступивший в непримиримую схватку с голливудской системой. Его сложные фильмы сокращаются и монтируются без его ведома:

§ Слепые мужья (1919)

§ Глупые жены (1922)

§ Алчность (1924)

§ Свадебный марш (1928)

Американец Роберт Флаэрти – родоначальник документального кино. Его фильмы основаны на отстраненном наблюдении за жизнью людей на удаленных концах света:

§ Нанук с севера (1922)

§ Моана (1926)

В середине 20х СССР выходит в лидеры мирового кино. Советский авангард с помощью теории монтажа прославляет конструктивизм и энергию революционных масс.

Во главе процесса – Сергей Эйзенштейн. Его монтажные склейки – “удары кулаком по зубам”:

§ Стачка (1924)

§ Броненосец Потёмкин (1925)

§ Октябрь (1927)

Всеволод Пудовкин противопоставляет конфликтному монтажу Эйзенштейна метод взаимодополнения с большим вниманием к индивидуальным образам:

§ Мать (1926)

§ Конец Санкт-Петербурга (1927)

§ Потомок Чингиз-Хана (1928)

‘Отец монтажа’ Лев Кулешов больше известен как теоретик (а также практик ‘фильмов без пленки’). Но некоторые из его пленочных работ все же остаются в истории:

§ Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924)

§ По закону (1926)

Группа ФЭКС совмещает авангардистский подход с цирковой эксцентрикой:

§ Похождения Октябрины (1924, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг) - утерян

§ Шинель (1926, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)

§ Новый Вавилон (1929, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)

Дзига Вертов революционизирует документальное кино. Его подход – активная работа с реальностью средствами киномонтажа (в отличие от созерцательного подхода Флаэрти):

§ Киноглаз (1924) (если не ошибаюсь,документальные съёмки в психбольницах)

§ Человек с киноаппаратом (1927)

§ Энтузиазм (1931)

Эсфирь Шуб впервые использует в документальном кино метод монтажа кинохроники:

§ Падение династии Романовых (1927)

Украинский гений Александр Довженко совмещает советский авангард с этническими мотивами:

§ Звенигора (1928)

§ Арсенал (1929)

§ Земля (1930)

Борис Барнет окрашивает авангард в комедийные тона. Как и у Довженко, его фильмы состоят в особой близости с реальностью:

§ Девушка с коробкой (1927)

§ Дом на Трубной (1928)

§ Окраина (1933)

Другие советские режиссеры также создают неизгладимую немую классику:

§ Третья мещанская (Любовь втроем) (1927, Абрам Роом)

§ Голубой экспресс (1929, Илья Трауберг)

Во Европе 20х на кинопленку переносятся основные авангардные течения в искусстве.

Луи Деллюк продвигает учение о “киногении”, его фильмы рождают киноимпрессионизм:

§ Лихорадка (1921)

§ Женщина ниоткуда (1922)

На экран прорываются безумства дадаизма:

§ Антракт (1924, Рене Клер)

§ Призраки после завтрака (1928, Ханс Рихтер)

Кубизм:

§ Механический балет (1924, Фернан Леже, Дадли Мерфи)

Сюрреализм открывает для кино мир потусторонней символики и бунтарского эпатажа:

§ Андалузский пес (1927, Луис Бунюэль)

§ Раковина и священник (1927, Жермен Дюлак)

§ Морская звезда (1928, Мэн Рэй)

§ Золотой век (1930, Луис Бунюэль)

Многие авангардисты не принимают революционности и скандальности сюрреализма, предпочитая ‘серьезное’ искусство:

§ Бесчеловечная (1924, Марсель Л’Эрбье)

§ Падение дома Эшеров (1927, Жан Эпштейн)

§ Менильмонтан (1927, Дмитрий Кирсанов)

На другом полюсе авангарда – документалисты в поисках неуловимой реальности, создающие ‘городские симфонии’:

§ Только часы (1926, Альберто Кавальканти)

§ Берлин, симфония большого города (1927, Вальтер Руттман)

§ Дождь (1929, Йорис Ивенс)

§ По поводу Ниццы (1929, Жан Виго)

Некоторые из них уже во всю предрекают неореализм 40х и свободное кино 50х, заставая быт простых людей врасплох:

§ Неаполь, земля любви (1928, Эльвира Нотари)

§ Люди воскресенья (1929, Роберт Сиодмак, Эдгар Ульмер)

Датский новатор Карл Дрейер оттачивает свой неповторимый стиль на родине:

§ Страницы из дневника Сатаны (1919)

§ Вдова пастора (1920)

§ Михаэль (1924)

§ Уважай свою жену (1925)

но свой самый знаменитый фильм снимает во Франции:

§ Страсти Жанны д’Арк (1927)

Японский авангардист Тейноскэ Кинугаса губкой впитывает все европейские достижения:

§ Страница безумия (1926)

§ Перекресток (1928)

Фантастические вехи 20х также пропитаны авангардом:

§ Париж уснул (1923, Рене Клер)

§ Аэлита (1924, Яков Протазанов)

Француз Жан Пенлеве – первый мастер научно-популярного кино. Его съемки жителей морских глубин очень нравятся сюрреалистам:

§ Осьминог (1928)

§ Морской конек (1933)

§ Вампир (1945)

В Британии формируется классическая школа документалистики. Ее глава Джон Грирсон изобретает термин ‘документальный фильм’ в своей статье о Роберте Флаэрти:

§ Рыбачьи суда (1929, Джон Грирсон)

§ Ночная почта (1935, Бэзил Райт)

§ Северное море (1938, Гарри Уотт)

Идеи Фрейда волнуют режиссеров центральной Европы, начинающих эротическое арт-кино переполненное фрейдистскими символами. Пабст делает секс-символ 20х из Луизы Брукс:

§ Тайники души (1925, Георг Пабст)

§ Дневник падшей (1929, Георг Пабст)

§ Ящик Пандоры (1929, Георг Пабст)

§ Экстаз (1933, Густав Махаты)

Другой секс-символ 20х – шведка Грета Гарбо снимающаяся в Голливуде. В отличие от многих звезд немого периода ей удается успешно преодолеть звуковой барьер:

§ Поток (1926, Монта Белл)

§ Плоть и дьявол (1926, Клэренс Браун)

§ Королева Кристина (1933, Рубен Мамулян)

§ Ниночка (1939, Эрнст Любич)

В 20х – начале 30х немецкое кино ищет суровую правду жизни в рамках стиля ‘каммершпиле’ (‘камерная драма’) и ‘уличного фильма’:

§ Осколки (1921, Лупу Пик)

§ Улица (1923, Карл Грюне)

§ Безрадостный переулок (1925, Георг Пабст)

§ Асфальт (1929, Джо Май)

Другие режиссеры отправляются в альпинистские экспедиции на поиски нового романтизма:

§ Священная гора (1925, Арнольд Фанк)

§ Белый ад Пиц Палю (1929, Арнольд Фанк, Георг Пабст)

§ Голубой свет (1932, Лени Рифеншталь)

§ Горы зовут (1938, Луис Тренкер)

Фридрих Мурнау до переезда в Голливуд успевает вплотную приблизиться к режиссерскому совершенству:

§ Последний человек (1925)

§ Фауст (1926)

Настолько же великий Фриц Ланг уходит с головой в фантастические реальности:

§ Усталая смерть (1921)

§ Нибелунги (1924)

§ Метрополис (1927)

§ Женщина на Луне (1929)

чтобы потом вернуться к действительности в самых суровых и патологичных формах:

§ М (1931, Фриц Ланг)

Перед самым приходом к власти нацистов в Германии появляется первая лесбийская киноклассика:

§ Женщины в униформе (1931, Леонтина Саган)

Уолт Дисней революционизирует анимацию и дарит миру Мики Мауса со всеми вытекающими последствиями:

§ Пароход Вилли (1928, Уолт Дисней, Юб Айверкс)

В конце 20х в кино приходит звук. Первые звуковые фильмы снимаются в США. Логично, что это мюзиклы:

§ Дон Жуан (1926, Алан Кросланд)

§ Певец джаза (1927, Алан Крослан)

В начале 30х в Голливуде формируется четкая система жанров. Появляются фильмы ужасов, Бела Лугоши и Борис Карлофф вспыхивают главными хоррор-звездами ХХ века:

§ Дракула (1931, Тод Браунинг),

§ Франкенштейн (1931, Джеймс Уэйл)

§ Доктор Джекил и мистер Хайд (1932, Рубен Мамулян)

§ Мумия (1932, Карл Фройнд)

Гангстерские фильмы бросают зрителей в новые измерения криминального слэнга, насилия и секса:

§ Маленький Цезарь (1931, Мервин Лерой)

§ Враг народа (1932, Уильям Уэлман)

§ Лицо со шрамом (1933, Ховард Хокс)

Тут,конечно же,не все фильмы 10-х и 20-х годов,а только те,которые так или иначе вошли в историю.
И как они не упомянули моего любимого Жана Кокто!

Жан Кокто "Кровь поэта" 1930 г.

Интересная,удивительная картина,кино-экспрессионизм.


Скриншоты

серийные фотографии ребёнок дарит цветы женщине

женщина спукается по ступенькам 1877 г.

Люмьеры выход рабочих с фабрики

Люмьеры народ выходит из поезда

Люмьеры прибытие поезда

Эдисон поцелуй

Мельес Путешествие на Луну

Мельес Путешесвие на Луну ещё

Люмьеры Политый поливальщик

неизв. Президент Маккинли дома

Смотря Прибытие Поезда или же Выход рабочих с фабрики и др.подобные работы,думается,кто эти люди,оставившие свой след на киноплёнке,как сложилась их судьба.
Так необычно и интересно погружаться в то время.

@музыка: Rozz Williams and Gitane Demone - Dream Home Heartache

@темы: Кино

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра